Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев

26 июня в Центре современной культуры «Смена» откроется выставка «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» — совместный проект с московским Центром Вознесенского.

Она посвящена раннему экспериментальному периоду творчества Константина Васильева — значимой фигуры для художественного контекста Казани. Экспозиция продолжает проект-экспедицию «Другая Оттепель», цель которого — произвести ревизию оттепельной культуры в регионах России.

Работы Константина Васильева знакомы даже тем, кто не слышал его имя. В начале 1970-х серия открыток с репродукциями его картин, посвященных славянской мифологии, была издана тиражом около двухсот тысяч экземпляров и быстро разошлась по всему Советскому Союзу. Русские богатыри и герои германо-скандинавского эпоса оказались удивительно узнаваемыми и заняли особое место в визуальной культуре позднесоветской эпохи.

Сегодня творчество Васильева остается предметом ожесточенных споров: для одних он создатель самобытного национального мифа, для других — символ консервативного поворота в советском искусстве. Его наследие привлекает самых разных зрителей — от поклонников исторической романтики до исследователей сложных и противоречивых процессов взаимодействия официальной культуры и масскульта. Однако за широко известным образом автора эпических полотен скрывается другая, менее изученная история.

Выставка «Случай с художником. Неизвестный Константин Васильев» посвящена раннему периоду его творчества — времени радикальных художественных экспериментов, которые предшествовали формированию его знаменитого «героического стиля». В 1950–1960-е Васильев активно изучал языки модернистского искусства, обращался к абстрактному экспрессионизму и сюрреализму, экспериментировал с беспредметностью. В его работах этого времени можно обнаружить отголоски художественных поисков Роберта Мазеруэлла, Джексона Поллока, Ива Танги, Сальвадора Дали и других представителей модернистской традиции. Художник внимательно следил за новейшими тенденциями в музыке и литературе, увлекался авангардной композицией, в том числе экспериментами Карлхайнца Штокхаузена, размышлял о синтезе искусств и возможностях выхода за пределы традиционного изобразительного языка.

Настоящая выставка стала первой попыткой по-новому взглянуть на искусство, выпавшее из сложившейся хрестоматии и долгое время оставшееся «неудобным» и «маргинальным». Название проекта отсылает к сатирическому и гротескному мультипликационному фильму 1962 года, созданному в рамках советской кампании по борьбе с абстракционизмом и формализмом. В нем отражена трагическая судьба уличного художника на Западе, который в погоне за прибылью начал создавать «халтурные» абстрактные работы в угоду капиталистам, воротилам бизнеса, ловкачам художественного рынка и прочим малоприятным персонажам. Доступ к современному западному искусству в Советском Союзе был ограничен, однако полностью изолировать художественную среду от международных процессов было невозможно. Каталоги выставок, редкие публикации, книги, критические статьи и даже идеологические кампании против модернизма становились источниками знаний для тех, кто стремился понять новые художественные языки. Васильев внимательно изучал это искусство, пытаясь освоить его методы и выразительные возможности.

Экспозиция в Центре современной культуры «Смена» и есть тот самый «случай с художником», о котором стоит рассказать, чтобы расширить наше представление о развитии советского искусства второй половины ХХ века не только на примере Москвы и Ленинграда, но и на примере парадоксального и очень противоречивого художника из села Васильево под Казанью. Особое внимание уделено внутренней драме художника: в определенный момент Васильев решительно отверг собственный модернистский опыт, воспринимая его как творческий тупик или заблуждение. Многие ранние произведения были уничтожены самим автором; часть работ сохранилась лишь благодаря друзьям и близким художника. Именно этот разрыв между ранними экспериментами и поздним творчеством становится одной из центральных тем экспозиции.

Проект предлагает взглянуть на судьбу Константина Васильева не как на исключение, а как на симптом более широких процессов, происходивших в советской культуре в 1960–1980-е. Почему некоторые художники поколения Оттепели, начинавшие с увлечения модернизмом и поисков новых художественных форм, впоследствии обращались к реализму, символизму, мифологии и историческим сюжетам? Что означал этот поворот и какие культурные, политические и личные причины стояли за ним?

Выставка становится первой попыткой объективного разговора о «другом» Константине Васильеве — художнике, который не укладывается в привычные схемы истории искусства. Через его ранние произведения проект предлагает расширить представление о художественной жизни позднего Советского Союза и по-новому поставить вопрос о том, как западный модернизм существовал и распространялся за пределами Москвы и Ленинграда, проникая в самые неожиданные уголки страны и оказывая влияние на художников, чьи судьбы до сих пор остаются на периферии исторического повествования.

Кураторская группа: Кирилл Кузнецов, Кирилл Маевский, Сергей Фофанов, Дмитрий Хворостов
Научный консультант: Геннадий Пронин
Архитектура: Дмитрий Хворостов
Дизайн: Анна Наумова

Работы предоставлены Фондом художника Константина Васильева и Мемориальным музеем К. Васильева в поселке Васильево.